[::March 2006::]
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CDs
Marcel Coenen
Title: Colour JourneyWatch out, this is a killer album. Marcel Coenen, the guitar player of Sun Caged, a Dutch progressive metal band, is back with a second solo album. The main difference with “Guitaltalk”, his 1st solo album is the content: 50% instrumental songs and 50% with vocals. 11 tracks compose Colour Journey. For each song Marcel changes the line up. Marcel has chosen some great musicians to play with him and he has accomplished a marvellous album. The alternation between instrumental and vocal tunes is subtle. Marcel has composed his songs with an uncommon sense of melody and with some catchy riffs. “La Bella Mira” is the perfect representation of it. “Traumatized to the bone” is the bomb inside the album. This is the most devastating title in this album with some lugubrious voices for a death metal band. The final song is the phenomenal “Steel Bleeding” with the wonderful and charming Joyce Djikgraaf. This song reminds us of song from bands like Within Temptation. This album is maybe one of the best albums of this year. We are waiting for the next chapter (a third solo album???), but we are even more eager to hear the upcoming Sun Caged album. To be continued…
Attention tuerie en perspective. Marcel Coenen, guitariste de Suncaged, groupe de metal progressif hollandaise est de retour avec un second album solo. A la différence de guitartalk son premier album solo, ce dernier se différentie par de son prédécesseur par le contenu. On a donc 50% instru et 50% chanté. 11 titres composent « Color Journey ». Pour presque chaque titre chanté on trouve un line up différent. Il faut dire de suite que Marcel a su s’encadrer d’artistes talentueux et qu’il a conduit cette aventure de main de maitre. L’alternance morceaux instrumentaux et morceaux chantés se fait très subtilement. Il faut dire que Marcel a composé des titres qui sont vraiment phénoménaux au point de vu mélodie et qui sont vraiment accrochant. « La Bella Mira » est la parfaite représentation de cela. Puis « Tromatized to the bone » est « la bombe » de l’album, le morceau le plus devastateur de l’album avec des vocaux d’outre tombe qui sont dignes de groupe de death metal. L’album se termine par un phénoménal « Steel Bleeding » chanté par la merveille et charmante Joyce Djikgraaf, qui fait de suite pensé a des morceaux de groupe comme within temptation. Franchement il s’agit peut etre d’un des meilleurs album de l’année. On attends avec impatience la suite , une troisième album ??? mais c’est surtout le second album de suncaged qui est attendu par la rédaction du site. A suivre donc….
Ponco Satrio
Title: The Guitar ShowThis is a very fresh guitar demo cd. Ponco is a young American guitar player I discovered via myspace.com. He recorded a 9 tracks instrumental demo cd with tunes from smooth ballads to powerful instrumental rock pieces. There are some funny licks inside which are influenced by Mattias Eklundh or Bumblefoot (his most noticeable influences). The best representation of this influences are inside “Do you have Sauce”, “Bonjour”. We also find a marvellous ballad inside this demo cd, “endless love” or “moments of life”, which reminds me of Andy Timmons’s song “Cry for love”, and “Mad do boogie” reminds me of the English guitar player Jan Cyrka. So you can imagine how Ponco’s music is. The cover is the perfect visual representation of Ponco’s music, a subtle bend of melody and guitar techniques. As we told you before, Mattias Eklundh and Bumblefoot are influences of Ponco, and Ponco was a student of the Freakfoot camp at the Raleigh music institute. The only drawback is the length of this cd: 31 minutes is too short cause Ponco’s music is very attractive. A great moment of music. Some tracks are listenable on Ponco’s myspace page or on his website.
Voila une démo qui est bien rafraîchissante.
Ponco est un jeune guitariste américain dont j’ai fait la connaissance par le biais de ma page myspace.com. Il nous délivre pendant 9 titres des morceaux allant de la ballade à l’instrumental qui est bien rentre dedans. On retrouve des plans très drôles qui font de suite penser à un Mattias Eklundh ou bien un Bumblefoot (qui sont des influences notoires). Les plans les plus représentatifs se retrouvent dans les titres « Do you have Sauce » ou bien encore dans « Bonjour ». A noter qu niveau ballade on trouve des titres comme « endless love » ou « moments of life » qui font vraiment penser à « Cry for Love »Andy Timmons ou bien encore « Mad Dog Boogie » qui me fait penser à du Jan Cyrka, vous pouvez donc imaginer le niveau du gaillard. Le visuel quand a lui n’est pas en reste et représente parfaitement l’intégralité de cette démo. Un subtile mélange de mélodie et te technique guitaristique. Comme je vous l’ai dit les influences de Mattias Eklundh et Bumblefoot sont bien présentent, d’ailleurs Ponco a suivi le freakfoot à l’academie de musique de Raleigh aux USA. Le seul petit défaut c’est la durée, 31 minutes c’est trop court, on aurait aimé entendre plus tellement la musique de Ponco est attrayante. Un véritable bonheur. Des titres sont en écoute sur la page myspace de Ponco ou bien sur son site.
Pyramaze
Title: Legend of the bone carverThe Danish metal Band’s second studio effort, “Legend of the Bone Carver” is obviously an album for melodic Metal Fans. Chances are, if you love Swedish Metal, Angra or Symphony X, you’ll like this album. I had actually never heard of this band before. Well this album is a good surprise and even if it’s not the best metal album ever, the melodies and riffs are really catchy. The production is ok without being outstanding. The guitars are very melodic, Iron Maiden-like which is good. No abusive shred show, but really good solos with everything you want to hear (sweeping, etc…..). The drum section is good, Portnoy-style. The bass… Where’s the bass ? All right this is a metal album so if you can’t find it, I guess it’s normal. Well this album is good, mainly because the singing and melodies are, again, really good on every song, the kind you sing in the shower !!! The only point I didn’t like is the narrative aspect “This is a a legend about….” and all the bla bla The voices are not really convincing when the child speaks for example, plus I’m not really into songs about orcs and goblins !! This shouldn’t prevent you from listening this album, which is really good.
Les Danois nous proposent pour ce second volet studio d’entrer dans la Légende du graveur d’os. Ok tout le monde n’est pas fan de chansons de troubadours et de légendes anciennes, mais mis a part cet aspect narration qui prend parfois des allures un peu kitsch au niveau des voix, nous avons affaire a un très bon album, Si vous aimez Angra, Symphony X et les groupes suédois, vous accrocherez probablement a ce disque dont le principal atout est le coté mélodique. Riffs, chant, tout reste en tête et les 47 minutes du cd passent très vite, ce que je trouve même surprenant pour un disque de ce genre. Tout est a sa place niveau instrumental, et même si on n’a pas affaire au Dream Band du siècle, je vois mal ce qu’on pourrait reprocher aux participants a cet album. Guitares très accrocheuses, batterie-machine efficace, rien ne domine vraiment mais tout est a sa place. La production n’est pas hors du commun mais tient la route. A mon avis, si vous êtes fan de Metal mélodique, allez-y jeter une oreille. Une bonne surprise.
Various Artists
Title: Guitariste.comThis album is a major happening in the musical industry. It’s the first album to be entirely made by a group of musicians who never saw each other, using the internet instead of a physical studio. In short, everyone recorded at home with sometimes just a guitar and a pod. The quality of the result is absolutely amazing since some of the actors in this project were merely “home-guitar players”. A few famous guitarists such as Christophe Godin were invited to record solos on the album, but you just wonder who’s the professional and who’s the amateur….. The quality of the mixing realised by Nino Borgotta is 100% professional. Honestly, the only difference between this album and a professional studio recording is the “compilation” aspect: the song are very eclectic, a mix of songs, shred guitar, jazz fusion and even country….. Every single track on this album is valuable, however some of them are outstanding. Without any doubt, the metal prog-odissey “Arabian’s Paradise” could be included to the next Dream Theater or Symphony X album. This song is extremely well written, the singing performed by Florient Arnaud is far better than average James Labrie’s live performances. “Guitar” is a cool introduction song, and “Flak the Moofle” is awesome for any Bumblefoot fan. Tristan Klein´s “Cool” style is, again, very noticeable and his songs “Blue Dragoon” and “Ken ar Groove” sounds like good tracks from his album. Gifted player , just like Youri de Groote, who created an incredible Slide-Country-Piano-Bar piece (Dooby Wind), which can´t be missed. Well these are my favs, it would be too long to enter any further in the description because of the numerous talented persons involved…. These songs are a good reason to get a copy. I don’t see any reason not to own this album for any guitar fan. Plus by buying it, you help the creation of alternative ways to do music.
C’est pour la première fois par la collaboration on-line que naît un album, réalisé entièrement a distance et par des personnes qui ne se sont jamais vues physiquement. Certains des meilleurs talents de Guitariste.com ainsi que quelques professionnels de renom invités tels que Crhistophe Godin, nous proposent donc cette compilation de compositions guitaristiques de hautes volée, mixée volontairement par Nino Borgotta qui parvient ici un résultat des plus professionnels. Ce programme alléchant ne decoit pas pas : l’album propose une variété de titres dans des styles très éclectiques allant de la country au funk en passant par le metal progressif.
Ce serait trop long de détailler chaque participation je vais donc retenir celles qui m’ont le plus marquées : C’est évidemment Arabian’s Paradise, odyssée progressive digne, et je pèse mes mots, de Dream theater ou Symphony X : Florient Arnaud nous laisse bouche bée au chant et la compo est des plus recherchée et riche, sans que la guitare soit abusivement démonstrative. Ca se passe en boucle. Les deux grosses révélation, m`me si tout le monde s’en doutait, du Cd sont bien sur Tristan Klein et Youri de Groote : Alors que Ken’ar groove est plus funky, Blue Dragoon est une ballade magnifique ou le style de Tristan est immédiatement reconnaissable (je faisait la vaisselle en écoutent sans faire attention j’ai dit tout de suite « tiens ca doit être Tristan Klein »). Youri nous surprend et nous enchante avec un voyage au pays des cow-boys comprenant slide, harmonica, et séance de piano bar. Enfin j’ai adoré « Flak Ze Moofle » dans un style délirant rappelant un peu Bumblefoot. A mon avis ce cd Concept est indispensable a tout fan de guitare d’autant qu’il contribuera a renouveler l’expérience et peut-être a développer de nouveaux réseaux de diffusion de la musique. Une baffe de plus pour les majors !!!
Inhatred
Title: 10 seconds before sunriseThis is Inhatred. An Hardcore band from Paris in the Tenesse -at least it's what they say in their myspace website-. This new cd's got a lot of quality, asymetric riffs à la Dillinger Escape Plan or remembering Botch, with a very big sound, a very angry voice, and furious drummer. This album is very well done, but is linear in its production what made me get borred from time to time. the sounds of the instruments are not moving a lot, and what's is missing the most is a little of experimentation that would give another dimension to this recording. We have the right -fortunaletly- to hear some cool moments like in "mama they bring me back in a box part 2" where the great break reminds me reminded me some of the good moments of "Lateralus " of Tool. Even if close of the great classical stuffs of the Mathcore this album is revealling itself as a very good one. Only the production have a little lack of diversity, but this is only their second recording, and it promising them a wonderfull futur. Avoiding to listen this album would be a mistake.
Voici le nouveau Inhatred. Un groupe de hardcore de Paname dans le Tenesse -Dixit eux et leur site Myspace- . Cette deuxième livraison du combo Parisien ne manque pas de qualités, une mise en place travaillée des riffs destructurés, un peu à la Dillinger Escape Plan ou à la Botch, avec du gros son, une voix bien hargneuse, une batterie en furie. Les compositions tiennent vraiment le choc, et les zicos aussi. Cet album est vraiment bien fouttu cependant il se révèle très linéaire dans sa production ce qui m'a un peu dérangé. Les sons des instruments bougent peu, c'est dommage un peu plus d'expérimentation aurait vraiment ammené à cet album une dimension supplémentaire. Nous avons quand même le droit à quelques moments de calmes -heureusement-"mama they bring me back in a box part 2" dont le break de très grande qualité m'a rappellé certains des plus grands moments de "Lateralus" de Tool, leur dernier chef d'œuvre en date. Même si très proche des grands classiques du Mathcore cet album se révèle être de très bonne facture, un petit bémol à la prod, mais ce n'est que leur deuxième album et il leur promet de bien bonnes choses, en tout cas snober cet album serait bien dommage.
Natural Born Player
Title: Natural Born PlayerThis cd comes straight from Quebec. Gabriel Messervier is at the origin of it. With Francois Pelletier on drums, they invite us into their musical world. The cover perfectly represents the album. A colourful album. It goes from a very rock tune to a country tune, and it changes to a heavy metal tune with a powerful sound. 9 tracks compose natural born player. In the middle of this album we can find a great Rossini piece which was perfectly arranged by Gabriel himself. He shows us one more time is great polyvalence. The opening track V.M.A.I is maybe a tribute to his old French music school M.A.I. ? This album is the archetype of the instrumental music album. Every modern guitar technique is inside this disc. Hats off for the good job on the sound cause it’s is a killer sound. To purchase this album, there’s one easy way: You have to go to the official site of natural born player.
Voici un cd qui nous vient tout droit du Québec. Gabriel Messervier est l’instigateur de ce projet. Accompagné de Francois pelletier à la batterie, ils nous convient à faire un voyage dans leur univers musical. La pochette de l’album représente bien l’album, c’est très coloré. On passe d’un morceau bien rock à un morceau country ou bien même a un titre métal avec un très très gros son. 9 titres composent natural born player. A noter une pièce de Rossini au milieu de l’album arrangé de main de maitre par Gabriel.
Il montre encore une fois sa très grande polyvalence. Le 1er titre se nomme V.M.A.I, serait un hommage à son ancienne école ? le M.A.I ? Unanimement on pourra dire que cet album est l’archétype de l’album instrumental, toutes les techniques modernes de la guitare y sont représenté. Un vrai soin a été apporté au son car ce dernier est de l’artillerie lourde. Pour obtenir l’album rien de plus facile. Il faut se rendre sur le site de natural born player. Et le tour est joué.
Scar Symetry
Title: Pitch Black Progress2 years after an excellent first effort « Symmetric In Design », the non-standard band from Stockholm (one more Swedish band!) is back with yet another masterpiece! A little reminder for those who are still not familiar with them: Scar Symmetry is a true UFO in the world of melodic death. They have found the perfect mix between very heavy metal, melodic choruses, virtuoso solos and progressive atmospheres. As for the vocals, they’ve decided to mix death, black and grindcore grunts with a clean singing style full of outstanding harmonies. In short, if you are in need of controlled brutality, originality, efficiency and subtleties in this world of bullies, stop searching! « Pitch Black Progress » brings all those ingredients together once again, gaining thereby a little maturity. The balance between melody, technique and savagery is as surprising as flawless. All the songs are real achievements, in terms of composition as well as in terms of production. « Calculate The Apocalypse », with its ultra-melodic solo emerging from a double bass drum fury, is the perfect example of it. The main influence is surely Soilwork with more technical skills and further variety, with amazing solos that could make more than one guitar player suffer! Let’s sum up: an unclassifiable band to discover urgently through their two albums or on stage (together with Soilwork!) on April 25th in La Loco (Paris).
2 ans après leur excellent premier album « Symmetric In Design », le groupe hors norme de Stockholm (encore des Suédois !!) nous revient avec un album encore une fois de très haute facture. Petit rappel pour ceux qui ne connaîtraient encore pas : Scar Symmetry est un véritable OVNI dans le monde du death mélodique. Ils ont trouvé LE mélange ultime entre gros metal qui tâche, rythmiques de plomb, refrains ultra mélodiques, solos de virtuoses et ambiances progressives. Quant aux vocaux, ils ont décidé de mélanger chant black, death, grindcore et chant plus clairs avec de magnifiques harmonies vocales. Bref, si vous êtes en manque de brutalité contrôlée, d’originalité, d’efficacité et de subtilités dans ce monde de brutes qu’est le metal, ne cherchez plus ! « Pitch Black Progress » réunit une fois de plus tous ces ingrédients en gagnant un peu plus en maturité. L’équilibre entre mélodie, technique et sauvagerie est aussi surprenant que parfait. Tous les morceaux sont de véritables réussites, tant au niveau composition qu’au niveau de la production. « Calculate The Apocalypse » en est le parfait exemple avec son solo ultra mélodique sur fond de double grosse caisse. Des influences à chercher du côté de Soilwork en plus technique et en plus varié, avec des solos à faire pâlir plus d’un guitariste en herbe ! Résumons : un groupe inclassable à découvrir de toute urgence à travers leurs deux albums, ou sur scène aux côtés de Soilwork justement le 25 avril prochain à la Loco (Paris).
Joe Satriani
Title: Super colossalHere’s Joe Satriani’s new album, Super Colossal. Well before saying anything else, let me say this: do me a favour and forget about all the “yeah, always the same stuff” blabla. Why ? Because this album rocks. I don’t really know what people expect joe satriani to do, but sometimes the should really get the tabs and figure out what they’re talking about. On this album, the sound is even softer and cleaner than ever. Mainly crunch sounds, with a vintage colour give an incredible feeling and emotion to joe’s awesome playing. The technique and speed are actually very well integrated to the songs structure so you will probably not notice it at first because it doesn’t really fits in the “yeah I’a a shredder” frame. Catchy melodies in ten Words, cool sounds in “one robot’s dream”, vintage feeling in Just Like Lightnin', and of course crowd, an instant live classic !! It’s 100% Satriani, but the songs just work. This album Is I think, the best since crystal planet and has no boring song at all: everything just sound good, the melodies, experimental parts, rhythm, it’s just flawless, everything is catchy, and you can listen to the whole album over ad over again which is really not common for guitar albums. So there’s just one thing you can do: get it. Satriani on top.
Enfin le nouvel album de Joe Satriani, Super Colossal. Alors avant de dire quoi que ce soit, soyons clairs : rangez tout de suite vos critiques du style « ouais c’est toujours pareil » etc… Pourquoi ? Parce que cet album est très bon. Je sais pas ce que les gens attendent de Joe, mais parfois faudrait penser à regarder les tablatures avant de parler trop. Sur l’album Joe adopte un son très fin et tout en douceur, plutôt axé crunch, ce qui met particulièrement en valeur la propreté et la maîtrise du maître. Les parties rapides sont présentes mais ne sautent pas aux yeux, les compos sont très bien ficelées et on évite le cliché « ouais moi je shredde ». Des mélodies accrocheuses comme Ten Words, des sons recherchés dans One Robot’s Dream, un feeling vintage dans Just Like Lightnin' ou Cool New Way, et Crowd chant, déjà un classique en live !!! C’est du Satriani 100%, mais les compos fonctionnent. C’est à mon avis son meilleur album depuis crystal planet, aucune piste à jeter, tout sonne, melodies, rythme, expérimentations, , tout accroche, c’est le sans faute. On peut passer en boucle ce qui est rare pour un album de guitare. Que dire de plus ? Achetez le, ca vaut le coup. Satriani au sommet de son art.
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