[::October 2006::]
________________________
CDsWith the first track of the album, you can hear that the band play a progressive neo metal with a modern sound. It begins with an instrumental one called « hyperventilate » mixed with various technical ryhtms; surprising tempos, rythmics broken by hitches which are reproduce during this album. The next titles are composed with the same kind of structure. The listener can be wearied because of the repeated technics., the unit isn’t very original…it’s a pity. This album ending with an excellent title « milliontown » who adds a better creativity. This one is more inspired and athmospherical, it’s split up with different kind of vocals and ambiant. In conclusion, we ‘ve here an opulent and a very good worked album, however the whole is short of originality…
Le groupe annonce la couleur dès le premier titre. On a affaire à un groupe de progressif à tendance néo métal avec un son bien moderne. L’album commence par un instrumental « hyperventilate », rythmes variés extrêmement techniques, changements de tempos inatendus, rhytmiques cassées par des contretemps qui se répètent tout au long de l’album. La suite s’effectue dans la même lignée et l’auditeur peut être plongé dans une certaine lassitude dû à la technique redondante et qui donc forcément manque de caractère…dommage. L’album se finira tout de même par un excellent titre « milliontown » qui relève l’intêret de l’ensemble. Plus atmosphérique et inspiré, ce titre se divise en plusieurs parties marquées par des varitions d’ambiances et lyriques. En conclusion, nous avons là un album bien travaillé, riche en éléments auquel il manque un brin d’originalité…
Eternal Majesty
Wounds of hatred and SlaveryEternal majesty is back with a brand new album. This second album shows a maturity they acquired after the 1st album “From War to Darkness”. “Wounds…” is a powerful album but also a very melodic one, following the example of other black metal bands. Here, there is no mashed sound but some catchy melodies which prove a real band work. Even if Eternal majesty signed with a big label, they didn’t change; they refused to follow the new movements inside the black metal scene. Eternal Majesty stays the same and we must underline it. The mastering was made by El Mobo who a great job. The sound is very clear and proper. This album really deserved to be listened.
Eternal majesty est de retour avec un nouvel album. Ce second album montre une maturité qu’ils ont obtenue après le premier opus « from war to darkness ». « wounds… » est puissant mais toujours mélodique, a l’instar d’autres groupes de black metal. Ici pas de bouillie sonore mais une mélodie accrocheuse qui prouve qu’il y a eu un vrai travail de composition. Même si Eternal Majesty a signé sur un gros label, ils n’ont vraiment pas changé, refusant de suivre comme la plupart des groupes les mouvements qui sont apparus il y a quelques temps. Eternal majesty reste fidèle à lui-même et c’est un élément à souligner. Coté production il faut noté que El Mobo est au mastering. Le son est vraiment très limpide. Vraiment un album qui mérite que l’on s’attarde dessus.
“The Black Flame” is the latest album from Swedish heavy metal makers Wolf. Let’s go!
At the same moment you put this CD in your audio system you are assaulted with a sound that brings back sweet memories from the time when bands like Iron Maiden, Mercyful Fate, King Diamond and Metallica (the band actually sounds a bit like a mix of these bands) were the kings of the heavy metal scene. Wolf has a great instrumental sound (good mixing of the drums, clear bass sound, heavy guitars) and vocalist Niklas Stålvind’s powerful 80’s sounding voice is absolutely perfect for this genre. Take a look at the song “Black Magic” and you will understand what I’m talking about. The entire album is filled with several masterpieces like “At the Graveyard” and “Demon” (which contains some pretty cool twin lead guitar playing). The only negative thing might be that almost all the songs are in the same key signature (and have pretty cheesy titles like “Steelwinged Savage Reaper” and “I Will Kill Again”) which could be boring if you listen to this album many times over in short periods of time, but otherwise this album is a true killer! Highly recommended for old school heavy metal fans.µ
Conclusion: 80’s heavy metal is back and here to stay!“The black fames” est le dernier album en date du groupe de heavy metal suédois Wolf. C’est parti !
Au moment ou vous mettez ce cd dans votre lecteur vous êtes assaillis par un son qui vous rappelle de très bon souvenirs de l’époque ou des groupes comme Iron Maiden, Mercyful Fate, King Diamond et Metallica (le groupe sonne en fait comme un mélange de tous ces groupes) étaient les rois de la scène heavy metal. Wolf a un très bon son (un bon mix de la batterie, un son de basse très limpide et des guitares bien lourdes) et la puissance vocale style années 80 du chanteur Niklas Stålvind est absolument parfaite pour ce genre. Attardons nous sur la chanson « Black Magic » et vous comprendrez ce que je veux dire. L’album entier est rempli de superbes titres comme « At the graveyard » et « Demon » (qui contient quelques jolis solos avec des guitares doublées). La seule chose négative est que les titres sont sur la même tonalité (et avec des titres moches comme « Steelwinged Savage Reaper » et « I will kill you again »), ce qui pourrait être lassant si vous écoutez cet albums plusieurs fois dans une courte période, mais autrement cet album est une vrai tuerie. Hautement recommandé pour les fans de heavy metal old school.
Conclusion : Le heavy metal des années 80 est de retour et il reste présent.
Rhapsody of fire
Triumph or AgonyTriumph or Agony is the first album since the band former known as Rhapsody changed their name to Rhapsody of Fire. “The power of the dragonflame will burn brighter than ever before!” according to Luca Turilli.
Rhapsody (of Fire) is one of those bands that you know what you get when you buy their CD’s. This album is almost exactly what I had expected; just a bit worse… The songs are still pretty much in the same tempos and key signatures but lack that high energy from Legendary Tales and Symphony of Enchanted Lands. Singer Fabio Lione has somewhat improved his English pronunciation which were almost embarrassing on the first albums, too bad the song material isn’t better so he could “show off” a little bit more. However, there is a song called Il Canto del Vento which is sung in Italian where Fabio sounds amazingly good, maybe Rhapsody of Fire should do an unexpected turn and write the entire next album in Italian? The only song that really stands out here is the 16-minute epic “The Mystic Prophecy of the Demon Night” which contains some pretty smooth instrumental transitions between different sections. My favourite part comes in at about 7 minutes through the song (right before a spoken part) and sounds like it’s been taken off of a Soul Calibur game, very nice indeed!
Conclusion: Triumph or Agony feels like a “we’re back and heavier than ever” comeback attempt, but unfortunately it didn’t go as planned. Better luck next time!Triumph or Agony est le premier album depuis que Rhapsody a changé son nom en Rhapsody of Fire. « La puissance des flames du dragon vous brûleront comme jamais auparavant » selon Luca Turilli.
Rhapsody (of fire) est l’un des groupe qui, quand vous achetez le cd, vous savez a quoi vous attendre. Cet album est exactement à quoi ce que je m’attendais, mais en pire… Les morceaux sont avec construits avec exactement les mêmes tempos et les mêmes gammes mais l’énergie de « Legendary Tales » et « Symphony Of Enchanted Lands » n’est pas présente. Le chanteur Fabio Lione a amélioré sa prononciation anglaise qui était légèrement embarrassante sur les premiers albums, dommage que les morceaux ne soient pas meilleurs pour qu’il puisse « se la péter » un peu plus. Cependant il y a un titre s’intitulant Il Canto del Vento qui est chanté en italien dans lequel Fabio chante merveilleusement bien. Peut être que Rhapsody on fire devrait faire un changement de style inattendu et écrire le prochain album en italien ? Le seul titre qui sort du lot est un titre épic de 16 minutes « The Mystic Prophecy of the Demon Night » qui contient quelques jolies transitions instrumentales entre les différentes sections. Ma partie favorite se situe à environ 7 minutes (juste avant une partie narrative) et sonne comme si cela avait été extrait du jeu Soul Calibur, très sympa en effet.
Conclusion : Triumph or Agony sonne comme « nous sommes de retour et plus heavy qu’auparavant » mais malheureusement cela ne s’est pas passé comme prévu. Peut-être la prochaine fois !
Ozric Tentacles
The floor's too far awayOzric's new Cd starts off airy and ambient but very interesting. It has a good energy and movement and flows into track 2 where some of the synth sounds give way to some guitar leads, these sound as if they were recorded direct but have a very synthetic sound. And fit perfectly with the backing ... the clean guitar tones are very bright. Jellylips is classic Ozric.. if your already a fan you know what I mean. It’s a killer track! Spacebase starts with a killer groove lots of ozrician synth swells and a very cool guitar part. This tune draws you in.. This whole cd is a well put together effort. It’s all good no filler here... If you’re already an Ozric fan, you already have it ...if not what are you waiting for become one.
Le nouveau cd d’Ozric commence de manière légère et ambiante mais tout de même intéressante. Il a une bonne énergie et s’écoule vers le second morceau ou les sonorités des synthés annoncent les soli de guitares, et cela sonne comme si ils avaient été enregistrés en direct dans la console pour obtenir un son très synthétique. Cela colle parfaitement avec la bande son et les sons clairs de guitares sont très vifs. Jellylips est un titre vraiment classique à la Ozric. Si vous êtes un fan vous devez comprendre ce que je veux dire. Ce morceau est de la tuerie ! Spacebase commence avec un groove qui arrache avec de nombreux synthés typiques de ozric et avec de jolies parties de guitares. Ce titre nous plonge dans leur univers. Cet album est un parfait effort de groupe. Tout est bon et il n’y a pas de remplissage. Si vous êtes déjà un fan d’Ozric vous l’avez déjà…. Si ce n’est pas le cas, qu’attendez vous pour en devenir un.
Anthropia
the ereyn chronicles Part 1Here is an heavy fantastic and medieval band from France. They arrived with a new concept “ ereyn cronicles ” part 1 “ the journey of beginnings ”. The disk start up with dominant male and female symphonic chorus…from there, we feel something very personnal to the band.. The first title ”question of honour ” is in a lively tempo , afterwards the whole is enough diversified. This album is so much varied that it’s difficult to classify the style.. we can say that the band probably infuenced by judas priest, dream theatre, iron maiden, rapsody… and so much more ! The compositions of instruments are saturated and acoustic guitars, bass, drums,keyboards, vocals. The keyboards plays the epic and symphonic, the bass plays the melodics and complete the compositions. Exept the drummer and session members, all the instruments are played by only one man called “ Hugo ”, we can hear and see him on bonus video in this album. It contains 68 minutes… it’s long, but it’s a good work.
Le groupe en provenance de France à la tendance heavy médiéval fantastique débarque avec leur nouvel opus : la partie 1 “ the journey of begining ” d’un concepte intitulé “ the ereyn cronicles ”… L’album démarre par une intro de type symphonique aux chorus masculin et féminin dominant. D’entrée on sent une touche personnelle. Le premier titre “ question of honour ” sonne dans un style plutôt classique avec un bon tempo entraînant. Rythmiques accrocheuses et vocales typique. La suite s’annoncera assez diversifié. C’est un album difficile à décrire dans son ensemble tellement la palette musicale est vaste, on peut ressentir des influences des années 80 à nos jours, en allant de malmsteen (sans le coté démonstratif) à helloween , judas priest , dream theater, iron maiden, rapsody… et bien d’autres encore! La musique en elle même se compose de guitare saturées et acoustiques, basse, batterie, synthé, vocaux masculins et féminins par endroit. Les synthés apportent le coté symphonique et épique au style, la basse particulièrement présente joue son rôle mélodique et complémentaire aux compositions. Les vocaux aussi diversifiés que le reste de la musique, augmente encore plus l’intérêt du groupe et lui apporte l’originalité qui manque dans de nombreuses formations qui s’essayent dans le même style. Chose surprenante… excepté la batterie et les interventions de musiciens et chanteurs sessions, tous les instruments sont joués par le fondateur du groupe prénommé Hugo, que l’on retrouve en bonus vidéo sur le Cd.
Les tempo sont variables accentués par des breaks déroutants, les solos bien calibrés pas trop abusifs n’étouffent pas les rythmiques… tout est mis en oeuvre pour ne pas lasser l’auditeur car l’album fait tout de même 68 minutes pour 10 titres. C’est long mais c’est bon !
Dream evil comes with a new album “ United ”. The swedish guys proposed us a heavy metal music in the real tradition and classical band composition such as we like it ! The powerfull edge rythmic guitars are the principal elements of composition. The vocals are good controlled and dissociates itself with this surprising chorus ! Every elements belongs to the unit. We can hear speedy titles like “ Fire !Battle !In Metal ”, and more slowly ones like “ love is blind ”, “ falling ”, which remember me ballades of queenschriche or helloween. The band doesn’t proposed us a new brand of heavy music but it draws the attention of the listener until the twelfth title “ My number one ”. I think that the fans of Dio, Dokken, Judas priest will take pleasure in this opus !
Dream evil nous reviennent avec leur nouvel album “ United ”. Dans un style toujours heavy metal les suédois perpétuent la tradition du véritable heavy pur et dur avec une composition de groupe classique sans synthé. Les guitares rythmiques tranchantes au son massif et puissant s’imposent comme élément principal des compositions. Le chant remarquablement bien maîtrisé se démarque pas mal avec des refrains accrocheurs et des performances vocales digne de ce nom, chorus à l’appui ! Chaque titre à son caractère tout en gardant une certaine unité d’ensemble. On retrouve des titres rapides et fulgurants tel que “ fire ! battle ! in metal !” et d’autres plus lent à la limite d’une ballade à la queensriche tel que “ Love is blind ” suivi de “ Falling ”, titres qui se rapprochent plus du genre Helloween. Le groupe ne propose pas un style nouveau soit ! mais il a la particularité de savoir s’exprimer à sa façon et de se démarquer. Grâce à son savoir faire et à sa musicalité, l’auditeur ne peux qu’être captivé jusqu’au douzième titre “ My number one ” . Je pense que les fans de dio, dokken, judas priest… trouveront leur compte avec cet album des plus agréable à l’écoute. Dream evil est un groupe hors du temps mais complètement dans le coup !
Haunted returns to us with an album enough surprising . Melodique, with tempos slower than in the past. They propose with this album a style more clean and personal. The style remains always thrash core very aggressive The sound is representative of the Swedish scene which they belongs : Heavy, clean and aggressive . The vocals are controlled and varied by of technic lyric that one does not find on the others opus . The band probably wanted to create with this album an album which will mark an evolution in their musical carière. In their kind of the music, most difficult is to keep on an album a constant originality, and to captivate the attention of the fans. There, one can say that here it is successful enough . There, it is noted that it is successful enough. In the first listening this disc could disappoint some fan . It is after several listenings that the disk reveals its real potential of seduction .
Haunted nous revient avec un album assez surprenant. Plus mélodieux, avec des tempos plus lents que dans le passé. Ils proposent avec cet album un style plus épuré et personnel. le style reste toujours du thrash core agressif tout de même. Le son est représentatif de la scène suédoise à laquelle ils appartienne : Massif, propre et agressif par la même occasion. Le chant est bien maîtrisé et varié par des techniques lyriques que l’on ne retrouve pas sur les autres opus. Le groupe as probablement voulu créer avec cet album un album qui marquera une évolution dans leur carrière musicale. Dans leur style de musique le plus difficile est de garder sur un album une originalité permanente, et de captiver l’attention des fans. Là, on peux constater que c’est assez réussi. Même si à la première écoute, ce disque pourrais décevoir certains fan. C’est après plusieurs écoutes que le disc révèle son réel potentiel de séduction…
____________________[Back]
